Formation RÉVÉLER

Valorisez votre activité artistique !

3 mois pour valoriser votre activité artistique en renforçant votre posture professionnelle.

La formation est ouverte aux artistes plasticien.nes, émergent.es, en début de carrière, ou déjà installé.es, qui souhaitent acquérir les savoir-faire et savoir-être indispensables pour façonner leur cadre professionnel, et ainsi avoir les moyens de se concentrer sur l’essentiel.
RÉVÉLER permet aux artistes de développer de nouvelles compétences et/ou de compléter leurs acquis afin de renforcer la connaissance de leur environnement professionnel, maîtriser tous les outils pour gérer leur carrière et vivre de leur art, et se constituer un réseau.

Cette formation est dispensée en distanciel et en présentiel. Elle comprend des moments en collectif, des temps de restitution des travaux au sein de Matrice, ainsi que des moments de terrain sur vos projets, toujours avec un suivi à distance.

tout le monde discute
un homme dessine

Ne manquez pas la prochaine session !

Les inscriptions sont ouvertes !

Clôture des inscriptions : 25 novembre 2022
Date de début de la formation : Mi-février 2023
Date de fin : Mi-mai 2023

Coût de la formation : entre 0 et 2700 € en fonction de votre éligibilité aux financements de la formation professionnelle tels que le CPF, l’AFDAS et/ou les autres aides de Pôle Emploi. De plus, il vous sera possible d’effectuer un paiement en plusieurs fois.

Le programme RÉVÉLER, c’est 3 mois de formation hybride entièrement consacrés à votre projet artistique. La formation se déroule en présentiel, dans un lieu d’exception, l’Atelier Barillet situé dans le 15ᵉ arrondissement de Paris, et à distance, au sein de votre atelier.

La formation est composée de 3 séminaires en présentiel et 2 phases à distance.

  • Phase 1
  • Phase 2
  • Phase 3
  • Phase 4
  • Phase 5
etudiante est en train de dessiner

L’Esquisse – s’inspirer, comprendre ses motivations et faire une première ébauche de son projet.

Séminaire en présentiel
4 jours de séminaires pour poser les bases de votre collectif, vous projeter et penser votre projet artistique à travers le prisme de vos aspirations et de votre écosystème.
Au programme : rencontrer la promotion, définir ses valeurs et sa vision, comprendre le marché de l’art et ses acteurs, travailler sa posture professionnelle en tant qu’artiste, et commencer à maîtriser les outils pour développer son activité (trouver un atelier, rejoindre un collectif…).

etudiante en train de fabriquer un chef d oeuvre

L’Étude – comprendre son environnement et la faisabilité de son projet.

À distance
5 semaines pour mettre en perspective votre projet au sein du paysage artistique dans lequel il s’inscrit, afin de mettre en lumière son potentiel.
Au programme : coaching individuel sur rendez-vous et 3 heures hebdomadaires d’ateliers d’intelligence collective.

papiers et stylos

L’Ébauche – construire son positionnement et sa stratégie de développement.

Séminaire en présentiel
4 jours pour définir sa démarche et choisir comment valoriser et diffuser votre projet artistique.
Au programme : définir ses canaux d’exposition et de vente (galeries, mécénats et entreprises, résidences, commandes…), apprendre à communiquer sur son travail et à valoriser son image, commencer à réfléchir à sa stratégie juridique et fiscale.

tableau

L’Essai – expérimenter son projet

À distance
4 semaines pour investir votre marché, et présenter et tester votre démarche auprès de votre public.
Au programme : coaching individuel sur rendez-vous et 3 heures hebdomadaires d’ateliers d’intelligence collective.

un homme est en train de creer un chef d œuvre

La Composition finale – finaliser son projet, définir sa feuille de route et se lancer

Séminaire en présentiel
5 jours pour clôturer le programme et matérialiser votre projet, avant de le révéler !
Au programme : concevoir son portfolio, connaître les droits des artistes et les structures qui les accompagnent, répondre à des appels à projet, rédiger une note d’intention, concevoir son site internet, définir sa feuille de route et rencontrer des professionnel.les du secteur.

art prise

Art Prise : Art Prise, place à la culture de demain ! » est une association à but non lucratif à destination des artistes professionnels. Véritable réseau social, la communauté se réunit aussi lors d’évènements mensuels organisés par l’association tout au long de l’année. Bien plus qu’un réseau social virtuel, l’association – montée entièrement bénévolement – abrite une communauté réelle et impliquée autour de problématiques propres aux artistes professionnels et a été créée dans le but de changer la culture et d’améliorer les conditions de vie des artistes.

En s’associant à Matrice, l’association Art Prise entend s’engager activement dans la professionnalisation des artistes. Nous pensons qu’il est essentiel pour un.e artiste de gagner en autonomie. Et pour ce faire, de bénéficier de moyens, d’informations, et surtout du soutien d’une communauté, de participer à une économie n’étant pas uniquement basée sur de l’argent, mais aussi sur des valeurs d’entraide, de fédération et de partage de compétences ! À travers RÉVÉLER, nous voulons encourager les artistes à devenir de nouvelles·aux acteur.rices culturel.le.s majeurs”.

camille sauer, presidente fondatrice artprise

Camille Sauer
Présidente fondatrice ArtPrise

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